할리우드가 영화 제작에 인공지능을 도입하면서 배우들의 초상권 보호와 정당한 보상을 둘러싼 논쟁이 심화되고 있습니다. 디지털 복제 기술이 발전하면서 배우의 동의 없이 이미지가 활용될 수 있다는 우려가 제기되고 있습니다.
할리우드의 AI 활용, 대체에서 가속화로 전환
할리우드의 AI 논쟁은 사용 여부에서 사용 방식으로 초점이 옮겨가고 있다. 영화 제작사 이매진 엔터테인먼트의 공동 창립자 브라이언 그레이저는 영화 아이디어가 떠오르면 이제 챗봇부터 시작한다고 밝혔다. 그는 인공지능 어시스턴트 클로드를 사용해 스토리의 개요를 작성한 후 이를 전문 작가에게 넘긴다고 설명했다. 이러한 방식은 기존에 1년 걸리던 작업을 약 1주일로 단축시켰지만, 인간 작가의 역할은 여전히 필수적이라는 점이 중요하다.
그레이저는 UCLA 엔터테인먼트 심포지엄에서 ‘AI는 대체 수단이 아닌 가속화 도구’라는 입장을 강조했다. 아마존 MGM, 라이언즈게이트, 넷플릭스, 디즈니 등 주요 스튜디오들이 이 기술에 막대한 투자를 하고 있다. 업계 최고의 변호사와 딜메이커들이 참석한 심포지엄에서 논의된 핵심 질문은 AI를 사용할 것인가가 아니라 누가 승인하고 어느 정도까지 사용하며 누가 보상을 받을 것인가였다.
클라이언트 중심의 AI 도입, 경쟁력의 필수 요소
생성형 AI 회사인 프로미스의 회장 제이미 번은 AI 도입이 클라이언트 주도적으로 이루어진다고 설명했다. 스튜디오, 제작사, 배급사들이 자신들의 사용 지침을 가지고 프로미스에 접근하며, 각 클라이언트는 어떤 AI 모델을 사용할지, 어떤 보호 조치를 적용할지를 결정한다. 이는 각 클라이언트가 자신의 위험 선호도에 따라 AI가 작업에 얼마나 깊이 관여할지를 스스로 정할 수 있다는 의미다.
번은 AI 도입을 경쟁 필수 요소로 규정했다. 기술 변화가 일어날 때마다 어떤 스튜디오와 제작사는 성장하고 다른 곳은 쇠퇴하는데, 보통 새로운 도구를 적극 활용하지 않는 회사들이 뒤처진다고 지적했다. 또한 일부 재능 있는 인재들은 AI에 강하게 반대하지만, 많은 사람들이 이를 수용하고 있다는 현실도 언급했다.
노동과 동의: AI 활용의 가장 큰 쟁점
AI 활용에서 가장 논쟁이 되는 분야는 노동 문제이며, 동의 여부가 핵심 분기점이 되고 있다. 틸리 노우드 같은 합성 배우의 등장으로 AI는 배우 노조 SAG-AFTRA의 계약 협상에서 중심 이슈가 되었다. 최근 협약은 배우의 동의 하에 초상권을 사용하는 공인된 디지털 복제와 완전히 합성된 창작물 사이에 명확한 경계를 그었다. 이러한 구분은 배우들의 권리를 보호하면서도 기술 발전을 수용하려는 노력을 반영한다.
주요 엔터테인먼트 에이전시들도 같은 원칙으로 조직되고 있다. 크리에이티브 아티스트 에이전시(CAA)는 최근 몇 년간 클라이언트들을 디지털로 스캔해 ‘CAA 볼트’라는 시스템에 저장하고 있다. 이 시스템은 클라이언트의 이미지, 초상권, 목소리의 복제본을 만들면서도 배우가 이것이 어떻게 사용될지에 대한 완전한 통제권을 유지하도록 한다.
디지털 초상권의 가치 창출과 미래 전망
CAA의 부법무이사 태미 브란트는 디지털 초상권 거래가 점점 증가하고 있다고 밝혔다. 할리우드는 아직 이러한 복제본을 어떻게 수익화할지 완전히 파악하지 못했지만, 일단 방법을 찾으면 관객들은 더 자주 이들을 접하게 될 것이라고 예측했다. 브란트는 기술을 수용하고 그것이 무엇을 할 수 있는지 이해하며, 재능 있는 인재들과 창작 자산을 활용해 사용자가 관심 있어 하는 방식으로 수익을 창출하는 것이 중요하다고 강조했다.
이매진 엔터테인먼트의 론 하워드는 AI의 한계는 결국 관객들이 정할 것이라고 주장했다. 효율성과 예산 절감도 중요하지만, 궁극적으로 관객들이 어떤 제한을 받아들일지를 결정한다는 의미다. 그는 시간이 지나면서 AI 생성 콘텐츠가 자신만의 하위 장르로 정착될 것으로 예상하며, 관객들의 반응이 기술 활용의 경계를 자연스럽게 형성할 것으로 본다.
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